黒川 紀章

国立新美術館に行って来た。
乃木坂が最寄になるけど、ほぼ六本木。たいしてそそられる展示はやっていなかったが、黒川紀章展が やっていたので行ってみた。そもそも、黒川紀章が設計していた事すら知らなかった。どうせ港区だから、森ビルがデベロッパーで表参道ヒルズの時 のようにタダオアンドウの作品なのかなと思っていた。そしたらタダオアンドウは３月末オープンの東京MIDTOWN全体の計画に携わっていたみたい。んで東京 MIDは三井不みたい。てっきり港区の土地は森ビルが買い占めてると思ったぜ。

で まぁ国立新美術館の話ですが、自分の中では黒川紀章＝メタ ボリズム、メタボリズムと毎回僕にとって定義を確認する必要のある言葉を発信してそれを念頭に建築してるっ てイメージがあるわけです（黒川先生に詳しい人ごめんなさい）。でも、心斎橋のソニプラとか馴染みのある作品もあって、さらにアムスのゴッホミュージア ム新館も黒川紀章だったではないかと思い、少し親近感を持った。

その黒川紀章がひょっこり会場に居られた。オーバーサイズのスーツで太目のストライブのシャツを着て、KARL LAGERFELDが常にかけてるような太目のグラサンをかけていた。　思ったより小柄だった。通常メディアを通じて見る人に対して実物より大きいイメージを持っているものだ。逆にイメージより大きい人もいるという話も聞く。

んでまぁ、会場の人は最初誰も気づいていないわけだ。気づいても誰も絡もうとしない。他にも展覧会があったし、無料だし、多くの来展者が黒川紀章に興味を持っているわけではないのでしょう、と思った。まぁ、俺は若干怪しい人がおるなとは思っていたが、案の定彼だった。
そこまで感激！って感じでもなかったけど、まぁいい機会だと思って話そうと試みてしまうわけだ。
そ こで、何を話してやろうかと。建築の事をつらつらと質問しても大抵の事はWEBで仕入れ可能な情報なので、その展覧会のパンフレットには何で袴+刀のサ ムライスタイルなのかとお尋ねした。すると『それが僕の正装なんだよ。』って。じゃあなんで、今日はスーツなんですか、と僕。今日は若干カジュアルだか ら、と彼。まぁ、普通の会話だが。とてもフランクな方で、アムスのゴッホミュージアムの事も軽く触れてみたり、ええ人やなーと。

今回の国 立新美術館のどこにメタボリズムの概念が組み込まれているのですか？みたいな、如何にもどっかで語ってそうな質問は逆に避けたかったし、特にそれ を知ったところで自分のその建築に対する五感を通じたイメージを変えさせるものにはならないと思う。コンセプトを知ることで左脳的に論理的にその建築を解 釈する上では役に立つ情報だと思う反面、本来あるべき芸術の捉え方という点で純粋な感覚が排除されるように思う。自身に先入観を与え、仮説を築き上げてし まうと思えるからだ。

これまでの自分はアートに触れようとするとき、一つの作品のコンセプトを知ることに注力していたと思う。でも最近、岡本太郎の今日の芸術という著名な本を読んで、芸術というものに対する見方が変わった。つまりは上記のようなスタンスになった。以下、感銘を受けた文章を引用する（本文44-45P）。

絵を見ていて「いい」と思ったとき、その人にとって、そう思った分量だけ、わかったわけです。あなたはなにもそれ以外に、わからない分など心配することはありません。
　いつでも自分自身で率直に見るということが第一の条件です。そして何かを発見すれば、それはまず、あなたにとって価値なのです。絵はクイズのように、隠された答えをあてるために見るのではありません。
白紙でどんどんぶつかっていき、それによって古いおのれを脱皮し、精神を高めていくべきです。今まで、良いと思っていたものが案外つまらなくなり、かえって無関心だったものに急に情熱がわいてきたりします。

まぁ、つまりはなんかシンプルに芸術に触れていきたいな、と思ったわけだ。

どうせならパンフレット+詩集を買っていけといわれたので、サインという名のクロカワキショウの名前が入ったパンフレット+詩集を買って帰った。